90년대의 음악은 다시 20년대로 - Hatchie(해치), Giving The World Away 해리엇 필빔(Harriette Pilbeam), 해치(Hatchie)라는 이름으로 활동하고 있는 호주 출신의 싱어송라이터다. 나에게는 올해 처음 알았던 가수지만 2019년에 데뷔 앨범을 냈고 대중적인 드림팝 사운드를 만들어서 자신의 방향성을 어필했던 적이 있다. 그가 3년 만에 발매한 앨범도 기본적으로 드림 팝 사운드를 표방한다. 하지만 데뷔 앨범보다 더욱 치밀하게 90년대의 사운드를 파고든다. 단순히 드림 팝의 느낌으로 파고드는 것보다 얼터네이티브 댄스(Alternative Dance) 사운드를 차용함과 동시에 그 이후 파생되었던 바기(Baggy) 사운드를 자신의 곡에 입혀둔다. 바기는 얼터네이티브 댄스 사운드에 쟁글 팝과 휭크의 영향을 받은 기타 리프를 주로 차용하는데 영국 밴드인 스톤 로즈(The Stone Roses)와 해피 먼데이(Happy Mondays)가 즐겨 사용한 사운드이다. 그래서 바기 사운드는 쟁글 팝과 혼용되어서 사용되고 있다. 해치는 일반적인 드림 팝 사운드에서 한 단계 깊이 파고들어 얼터네이티브 댄스에서 바기 사운드를 소환하는데 성공했다. 따라서 해치의 두 번째 앨범은 90년대의 드림 팝 사운드와 80년대의 바기 사운드가 적절하게 조화를 이루었다고 보는 게 맞다. 여기에는 굵직한 제작진들도 큰 도움을 줬다. 프로듀서로 참여한 헤르헤 엘브레히트(Jorge Elbrecht, 재패니즈 블랙퍼스트, 스카이 페레이라와 작업)와 비치 하우스(Beach House)의 드러머 제임스 바론은 드림 팝과 신스 팝에 조예가 있고 이해도가 깊기 때문이다. 앨범의 <Lights On>으로 시작하는데 이 곡은 앨범의 전체적인 분위기를 대변하는 곡이기도 하다. 네오 사이키델릭 사운드를 담고 있는 몽환적인 기타와 바기 리듬에 맞춰서 산뜻한 드림 팝을 완성해 나간다. 무엇보다 코러스가 매력적이고 팝적인 사운드로 누구나 즐기기 좋은 사운드를 완성해 나간다. 이러한 팝적인 코러스는 몽환적인 기타 리프를 걷어내면 90년대 댄스 팝 가수 카일 미노그(Kylie Minogue)의 앨범을 기억나게 만든다. <This Enchanted>는 위에서 언급한 프로듀서 헤르헤 엘브레히트가 작곡한 곡으로 뉴 오더(New Order)를 생각나게 하는 하우스 피아노를 통해 존재감을 뽐낸다. 특히나 휘몰아치는 기타 웨이브나 환상적인 코러스는 이 곡이 앨범의 메인 타이틀임을 입증해낸다. 이어지는 <Take My Hand>는 앞의 곡에서 들려준 강한 코러스는 없으나 그와 반대로 다운 템포로 흘러가는 매력을 발산한다. 앨범에서 가장 재밌고 과감한 곡은 <The Rhythm>으로 90년대의 트립 합(Trip Hop) 사운드를 주저 없이 소환한다. 상당히 독특한 질감의 사운드와 적재적소에 활용되는 불협화음은 신나면서도 이상한 분위기로 음악을 완성해나간다. 이 완성에는 퍼즈 기타, 튀어 오르는 베이스, 드럼, 키보드 사운드가 각자의 사이키함에 일조한다. 앨범 후반부에도 기억에 남는 트랙은 여전히 존재한다. 차분하지만 아름다운 다운 템포의 곡인 <Don't Leave Me In the Rain>은 후반부에 화려한 신디사이저와 풍부한 보컬이 매력적이다. 바로 이어지는 차분하고 낙관적인 <Sunday Song>도 앨범의 높은 완성도에 일조한다. 이렇게 다르면서 같고, 같으면서도 각자 개성이 있는 곡들로 앨범은 채워져 있다. 앨범이 전체적으로 만들어 내는 분위기는 기억에 오래 남을 정도로 감각적이다. 같은 사운드를 표방하지 않고 다양한 레트로 사운드와 현대적인 관점의 해석 역시 놓치지 않는다. 마치 위의 뮤직비디오에서 나오는 한 장면처럼 밤의 한 가운데에서 선루프를 열고 야경을 즐기는 사람이 된 기분을 느낀다. 그리고 음악은 내 머리에 계속해서 시원한 바람을 불어 넣어줘 지루하지 않게 만들어주는 장치가 된다. 과감하고 우아하다. 앨범을 듣는데 80년대고 90년대고 뭐고 어렵게 생각할 필요는 없다. 드림 팝이라는 장르에 한정 지어서 이 앨범을 검토한다 하더라도 계속해서 언급될 앨범이기에 그 다양성과 질감을 즐기기만 해도 된다.