AI 시대, 우리가 뮤직뱅크 카메라 감독처럼 일해야 하는 이유

아일릿(ILLIT)의 '빌려온 고양이' 뮤직뱅크 무대 영상을 보셨나요? 아이돌의 퍼포먼스만큼이나 눈길을 끈 건, 그 춤선을 완벽하게 담아내기 위해 무대를 휘젓는 카메라의 무빙이었습니다. 마치 제6의 멤버가 된 듯 박자에 맞춰 줌인, 줌아웃을 반복하고 격렬하게 앵글을 흔드는 그 화면 뒤에는, 수십 킬로그램의 카메라를 들고 땀 흘리며 뛰어다닌 카메라 감독님의 '몰입'이 있었습니다. AI가 글을 쓰고, 이미지를 만들고, 영상을 편집하는 시대입니다. '적당히 좋은' 결과물은 이제 누구나 3초면 만들 수 있습니다. 하지만 사람들의 도파민을 터뜨리고, 감탄을 자아내는 '대체 불가능한 아웃풋'은 어디서 올까요? 그것은 효율성이 아닌, '최고의 한 컷'을 만들겠다는 집요함에서 온다고 생각합니다. 기술이 발전할수록 역설적으로 그 기술을 다루는 사람의 '장인 정신'이 더 빛을 발합니다. 기계적인 매끈함이 아니라, 땀 냄새 나는 치열함이 담긴 결과물이 결국 대중의 마음을 움직이기 때문입니다. AI 시대의 생존 전략은 멀리 있지 않습니다. 나의 일을 단순한 '작업'이 아닌, 최고의 아웃풋을 내기 위한 '무대'로 정의하는 것. 그리고 저 감독님처럼, 내 일의 리듬에 완전히 몸을 맡기고 미친 듯이 몰입해보는 것. 오늘 저는 제 업무라는 무대에서 얼마나 땀 흘리며 카메라를 들고 있는지 돌아봅니다.