1️⃣ 디자인은 예술과 다릅니다. 디자인은 순수 예술과 밀접하지만 같다고 보기는 어렵습니다. '무'의 상태에서 '유'를 창조하거나 심오한 정신세계를 가시적으로 표현해내는 예술과는 조금 거리가 있기

1️⃣ 디자인은 예술과 다릅니다. 디자인은 순수 예술과 밀접하지만 같다고 보기는 어렵습니다. '무'의 상태에서 '유'를 창조하거나 심오한 정신세계를 가시적으로 표현해내는 예술과는 조금 거리가 있기 때문입니다. 오히려 디자인은 '적용'과 밀접한 관계가 있습니다. 2️⃣ 디자인을 언어로 구현하는 법을 익히세요. 규모가 큰 프로젝트일수록 많은 사람이 참여하기 마련이고, 그러다 보면 정치 문제에 얽히기 쉽습니다. 때로는 바른 의견이 존중되지 않을 수도 있습니다. 그럴 때 빛나는 것이 커뮤니케이션 능력입니다. 틈틈이 디자인을 말과 글로 표현해 보면서 디자인을 언어로 구현하는 연습을 해야 합니다. 그것이 디자인과 아이디어를 보호할 수 있는 최소한의, 그리고 최고의 창과 방패가 될 것입니다. 3️⃣ 스스로 커리어를 속박하지 마세요. 직급이 올라가면 결국 디자이너는 모든 면을 아우르고 총 지휘해야 하는 크리에이티브 디렉터(Creative Director)의 단계에 도달해야 합니다. 저는 디자이너의 커리어를 '일식 요리사'에 비교하곤 합니다. 막내 주방 보조 시절에는 채소를 다듬거나 생강 절임을 담그는 정도의 일밖에 할 수 없습니다. 그러나 '나는 채소를 다듬는 요리사야.'라고 경계를 긋는 요리사는 없습니다. 초밥 장인이 되고자 하는 목표를 놓치지 않고, 경계 없이 일을 습득하여 결국 손님 앞에 멋지게 오마카세를 대접하는 경지에 오르게 됩니다. 디자이너도 마찬가지가 아닐까요? 업무의 구분과 한계를 넘어설 때 진정한 크리에이터라 불릴 수 있을 것입니다. 4️⃣ 디자이너는 세상 모든 일에 통달한 사람이 아닙니다. 디자이너는 전문가이기는 하나, 디자인 프로세스의 전문가이지, 세상 모든 일에 통달한 사람이 아닙니다. 디자이너가 프로젝트에 대해 충분히 이해할 수 있도록 지식을 제공하고, 주어진 목표를 이루기 위해 어떤 사람을 만나 인터뷰하면 좋을지, 참고하면 좋을 레퍼런스 자료들은 어떤 것이 있는지 알려준다면 큰 도움이 될 것입니다. 5️⃣ 취향을 키우세요. 좋은 디자이너가 되기 위해서는 '좋은 눈'이 필요합니다. 여기서 눈은 시력이 아니라, 보는 눈, 즉 '취향'을 뜻합니다. 중요한 것은 내가 머릿속에서 어떤 그림을 그리며, 그 결과가 사람들에게 어떤 영향을 줄 수 있는지 고민하는 것입니다. 소양을 쌓다 보면 굳이 설명이 없어도 알 수 있는 '감'이 늘어나기 마련이고, 이를 바탕으로 탁월한 제안도 할 수 있습니다. 무엇이든 많이 보고, 듣고 경험하세요. 다양한 삶의 겉과 속을 공부할 기회가 있다면, 마다하지 말고 배우세요. - 화려한 표지 디자인으로 유혹하는 많은 책들 속, 흑백의 심플한 표지가 눈에 띄었습니다. 디자이너의 시선으로, 여러 브랜드와 디자인의 미래를 따라가보는 흥미로운 시간이었어요! "Be water, my friend." 담기는 곳에 따라 모양을 바꿀 수 있는 물처럼, 어느 분야를 맡아도 적응할 수 있는 유연함을 갖추라는 책 속의 말을 기억해야겠습니다. 하나의 디자인 필드만을 고집하지 않고, 제품 디자인, 패션, 건축, 브랜딩 등 다양한 분야에서 지식과 경험을 쌓아가겠어요 🍭