🎨 아름다운 물건을 위한 마음은 제한이 없다 1. 국립중앙박물관 아시아 칠기 전시 를 보고 왔습니다. 옻나무 수액으로 만든 아시아 전역의 칠기를 다루고 있는 전시입니다. 옻나무는 아시아 자생종이

🎨 아름다운 물건을 위한 마음은 제한이 없다 1. 국립중앙박물관 아시아 칠기 전시 를 보고 왔습니다. 옻나무 수액으로 만든 아시아 전역의 칠기를 다루고 있는 전시입니다. 옻나무는 아시아 자생종이기 때문에 전역에서 각기 다른 방식으로 칠기를 발전시켜 왔고, 이런 아시아 각각의 칠기들을 다루고 있는 전시입니다. 저는 이런 공예품 전시를 볼 때마다 항상 감동하게 되는 포인트들이 있습니다. 2. 첫째. 도대체 누가 왜 어떻게 이걸 시작했을까? 옻이 오르는데 옻나무 진액을 가지고 목기에 바를 생각을 어찌 했을까요. 옻의 코팅기능이 생활에 필수적이었기 때문이겠지만 그렇다 해도 이 문제를 해결하겠다고 미쳐있던 누군가가 있었겠죠. 그 사람들을 생각하면 새삼 놀라게 됩니다. 2. 두번째. 아름다움을 만드는 방법에 대해서는 사람들은 정말 무제한의 창의성을 발휘한다는 생각이 듭니다. 옻의 사용이 옻칠을 해서 목기를 튼튼하고 실용적으로 만드는 일에서 끝났다면 이런 전시도 없었겠죠. 3. 칠기를 꾸미기 위해 아시아 전역에서 온갖 방법들이 개발됩니다. 전복껍질을 썰어서 붙입니다. 옻을 두껍게 층층이 칠한 다음 그걸 파내서 조각하거나 아예 옻 반죽 덩어리로 모양을 만듭니다. 옻으로 그림을 그린 다음 금가루를 뿌려서 모양을 내기도 합니다. 옻을 긁어내 그린 틈에 염료를 넣어 꾸밉니다. 종이에 옻을 칠해 단단하게 만든 다음 경전을 새기기도 합니다. 그 집념과 창의성의 결과가 쭉 펼쳐져 있는 게 이번 전시의 재미 포인트입니다. 4. 세번째. 사치품이던 제품이 다른 문화권으로 넘어가거나 대중화되는 과정은 언제나 생동감 넘치는 순간입니다. 원료를 정제하고 칠기를 만드는 시간은 매우 오래 걸리기 때문에 예나 지금이나 칠기는 고가품입니다. 지금도 칠기 제품 하나에 기본 몇십만원을 넘더라고요. 5. 고급품에 수요가 한정적이니 패턴이 정해지기 마련입니다. 그런데 이후 경제가 발달하며 수요가 늘고 공급이 따라가면서 패턴의 변화가 나타납니다. 십장생이나 기호 일변도이던 자개가 복을 비는 문양이나 좀 더 중산층-서민 감성의 무늬들을 반영하고 소형화 된 칠기들이 등장합니다. 유럽으로 수출될때는 자개로 십자가와 예수의 약칭을 새기기도 합니다. 국립중앙박물관의 도자기 전시에서도 이런 모습들이 잘 나타나는데요, 상업과 사회의 발달에 따라 물건이 어떻게 변화하는지 보는 건 매우 짜릿한 일입니다. 6. 전시가 끝나고 들린 기념품 샵에서는 요즘 만들어진 칠기를 파는데 기본이 20만원대입니다. 뒤돌아 나전칠기 모양을 인쇄한 공산품을 보니 기본이 2-3만원 정도입니다. 그런데 그 인쇄의 수준이 꽤 그럴싸합니다. 만져보기 전에는 나전을 입힌 것인지 인쇄인지 알 수 없었어요. 공예품도 대단하지만 공산품도 대단하다는 생각을 새삼 하게 됩니다. 7. 칠기가 있었기 때문에 우리는 괜히 3만원짜리 자개무늬 인쇄 케이스를 살까 말까 고민하고, 칠기의 색을 한 플라스틱 그릇이 분식집 국그릇으로 나오는 걸 자연스럽게 여기게 됩니다. 유럽에서 도자기 대중화를 열어제낀 델프트 도기 시대와 현대의 대량생산 시대는 같은 면이 있습니다. 8. 공예품 만큼은 아니나 그에 준하는 제품을 소화 가능한 가격에 살 수 있고 이를 통해 또 어느 수준의 미감이 확보됩니다. 대량생산 제품은 공예가 도달하지 못하는 나름의 격조와 역할이 있고, 칠기 제작의 험난함을 보고 나니 다시 한번 공산품의 격조를 생각해보게 됩니다. 그런 의미에서 새삼 두가지가 다 멋지게 느껴지는 전시. 많은 즐거움을 느끼실 수 있을 거예요