🖼 MZ세대를 열광시킨 전시의 문법은 어떻게 바뀌었나 요시고 사진전, 우연히 웨스 앤더스전 근래 MZ세대들을 소환한 전시의 중심에는 ‘미디어앤아트’가 있어요. 사실 전시를 가보신 분들은 알겠지만

🖼 MZ세대를 열광시킨 전시의 문법은 어떻게 바뀌었나 요시고 사진전, 우연히 웨스 앤더스전 근래 MZ세대들을 소환한 전시의 중심에는 ‘미디어앤아트’가 있어요. 사실 전시를 가보신 분들은 알겠지만 엄청나게 대단하고 디테일한 기획이 들어간 전시는 아니라는 생각이 드는데요, 그럼에도 미디어앤아트 전시가 계속해서 성공한 이유는 전시의 문법을 바꿨기 때문이겠죠. 어떤 카테고리든 패러다임을 바꾼 브랜드 또는 기업은 그 자체가 스토리가 되고, 마케팅이 되는 것 같아요. 💬 지성욱 대표는 흔들리지 않아. ‘그 시대에는 그 시대의 예술을’이란 철학이 확고해. 어느 시대 작품이든 현대를 살아가는 사람이 공감할 수 있어야, 좋은 전시라는 것이지. - 미술관 문턱을 작정하고 낮춘 우리 전시에 원화는 없었어요. 원화에서 느끼는 울림, 감동과는 전혀 다른 접근을 해야 했죠. 답은 공간이었어요. 내가 서 있는 공간까지도 그림의 일부가 되는 경험을 주기로 했습니다. 같은 그림도 벽 한편에 걸린 것과, 18m 층고의 돔을 가득 덮는 건 오라aura가 다르니까요. - 같은 기획자입장에서 ‘내 기획이 더 우월하다’고 이야기하는 건 아닙니다. 다만 전시 기획에는 전하고 싶은 메시지가 있어야 한다고 생각합니다. 앨리스를 통해 저는 ‘세상의 주인공은 너야’라는 메시지를 전하고 싶었어요. 관객도 그걸 알았어요. 앨리스가 돼 사진을 찍어 공유했고, 앨리스처럼 꾸미기도 했어요. - 성공한 전시는 오픈 초기 후기만 봐도 압니다. ‘사진 퀄리티가 좋더라’ ‘사진 대칭 구도*가 예쁘다’ 같은 머터리얼material에 대한 평가가 중요한 게 아니에요. ‘여행 갔다 온 것 같다.’ 이 한마디가 중요하죠. 기획자인 내가 하고자 했던 이야기를, 관객 입으로 듣느냐 못 듣느냐. 기획의 승패를 가르는 진짜 기준이라고 생각합니다. - 고흐의 『아몬드 꽃』에다가 꽃잎이 떨어지는 움직임을 준다고 해 볼게요. 위에서 아래로 떨어지도록 편집하는 친구는, 항상 위에서 아래로만 움직임을 줘요. 바람에 따라 360도 회전하면서 떨어질 수도 있는 건데, 편집이 항상 똑같은 거예요. 과연 이게 편집 역량의 차이일까요? 관점의 차이죠. - 한 팀 안에도 트렌드 더 민감한 친구들이 있고, 아닌 친구들이 있기 마련입니다. 주의할 건, 민감한 친구들 눈높이에서 전시를 기획하면 안 된다는 거예요. 딱 그런 친구들 밖에 안 온다는 것이죠. 가장 세련된 무드에 맞추면 대중적으론 터지지 않아요. 힙hip한 주제를 선정한다고 힙한 기획이 나오지 않는다는 거예요. 소재나 주제는 보편적이되, 푸는 방식이 힙해야 합니다. 앨리스가 일상 속 판타지를, 요시고가 여행이란 보편적인 욕망을 이야기했듯이.