> 💡올해초 게시글이긴 하지만 의미있는 글이라는 생각에 자료용으로 공유합니다. 팬데믹은 분명 공연계에 영상화 작업이 활성화되고 크게 발전하는데 기여했다는 것을 체감할 수 있습니다. 콘텐츠의 양도

> 💡올해초 게시글이긴 하지만 의미있는 글이라는 생각에 자료용으로 공유합니다. 팬데믹은 분명 공연계에 영상화 작업이 활성화되고 크게 발전하는데 기여했다는 것을 체감할 수 있습니다. 콘텐츠의 양도 질도 상승했죠. 하지만 동시에 역시나 현장감은 어떻게 구현하더라도 대체가 어려울 것 같다는 생각이 듭니다. 콘텐츠의 다양화와 새로운 시장이 열린 것이지, 영상이 실연을 대체하기는 어려울 것 같습니다. 그러한 관점에서 본다면 많은 비용과 품이 드는 영상화 작업은 팬데믹 이후 어떤 양상을 띄게 될까요? 분명 만들어야만 하는 절박함에 있던 상황과는 다를 것입니다. ---------- ✔️ 국가적 위기상황이 발생하자 많은 프로듀서들과 극단들은 너무나 자연스럽게 자신들의 작품을 온라인으로 소개하는데 앞장서게 된다. ✔️ 이제 긴 겨울잠에서 깨어나 다시 예전으로 돌아가려는 움직임이 포착되고 있다. 최근 켄트 대학의 리처드 미섹(Richard Misek) 교수팀이 이끈 예술과 인문학 연구 협회(Arts and Humanities Research Council) 조사에 따르면 (... 중략) 224개의 영국 극장들과, 예술 위원회(ACE) 또는 다른 외부의 동등한 단체로부터 공공 기금을 받은 제작사들을 조사했는데, 대유행 초기엔 이들 중 126개(극장과 단체의 합계)가 적어도 한 편의 디지털 공연을 제작하고 실제 프로그래밍했으나 올 가을 시즌엔 그 수가 단지 60개 조직으로 줄어들었다. 이전에 온라인 작업에 참여했던 126개 조직에서 변화를 살펴보면 56%가 이미 지난 가을부터는 디지털 제작 계획을 철회한 것이다. ​✔️영국 전역에서 공연 제작 여건을 갖춘 약 40여 개 공연장 스텝들과 추가로 진행한 인터뷰에 따르면, ‘공연의 디지털화에 들어가는 높은 비용과 더불어 거리 두기도 없어진 지금의 환경에서 더 이상 디지털에 투자할 경제적 동기가 부족’ ✔️연구 결과에 대규모 조직과 비교적 자금이 여유 있는 공연장이나 제작사와 중소 규모의 극단들 사이에 “디지털 격차”가 있다고 덧붙였다.