독립 음악가들은 NFT로 큰 돈을 벌고 있다 (타임 매거진) - 스트리밍 시대에 대부분의 음악가들이 돈을 버는 것은 잔인하게 어렵다. 2019년과 2020년의 데이터는 스트리의 90%가 상위 1%의 아티스트에게 돌아간다는 것을 보여준다. - 그러나 지난 반년 동안 사정은 달라졌다. 대니얼 앨런과 같은 적당히 성공한 예술가는 믹싱과 마스터링으로 생계를 유지하다가 NFT로 눈길을 돌렸다. 그는 몇 달 동안 NFT 매니아들과 관계를 쌓았고, 온라인에서 헌신적인 팬들로 구성된 커뮤니티를 구축했으며, 이 인기를 통해 새 앨범의 크라우드 펀딩을 진행했다. 하루 만에 50 ETH이 모였다. 앨런 자신이 미래에 받게 될 마스터 로열티 중 50%를 경매에 부치기도 했다. 그외에 개별적으로 NFT 곡을 판매하기도 한다. 현재 그의 수익의 85%가 NFT에서 발생한다. - 수백 명의 앨런이 NFT 시장으로 진입하고 있다. 디지털 송캠프에서는 전 세계 음악가 수십 명이 팀을 이뤄 음악과 멀티미디어 창작물을 짜내고 있다. 이들의 목표는 차트 1위가 아니다. 오랜 시간 음악 산업을 지배해온 레이블 시스템 밖에서 생존하며 기술적 경계를 넓히는 것이다. - "나는 NFT가 부유한 예술가들을 만들어낸다고 생각하지 않는다. 이것은 음악적인 중산층을 만드는 일에 기여한다." - 대니얼 앨런 - LA에서 활동 중인 뮤지션 라타샤는 NFT가 부상하기 전부터 레이블의 기능이 쇠퇴하고 있었다고 말한다. "아티스트들은 레이블이 신경쓰기 전에 인스타그램, 틱톡, 트위터와 같은 플랫폼에서 실제 팔로워 수를 직접 키워야 했다." - 현재, 음악 NFT는 기능적이라기보다는 개념적이다. 대부분의 NFT 구매자들은 녹음이나 작곡에 대한 실제적인 권리를 구매하지 않거나 못하는데, 그럼에도 돈을 지불하는 이유는 '가상 자산에 대한 자랑의 비용'이면서 '전통적 시스템에서 저평가된 예술가를 지원하는 비용'이다.