🤞 플랫폼 사업의 미래를 보여주는 스포티파이 ✌ ⚾ 스포티파이가 신인 아티스트를 지원하는 '레이더'를 출시했다 - 기존의 아티스트 개발 프로그램을 리뉴얼했다. - '레이더'는 플레이리스트 중간에 노출된다. - 스포티파이 출시 국가 중 스포티파이가 선정한 신인 아티스트의 오리지널 콘텐츠가 소개된다. 1차로 선정된 아티스트는 모두 36명이다. - 오리지널 콘텐츠는 라이브 클립, 리메이크 음원, 미니 다큐멘터리 등으로 구성된다. 🖐️ 캐치볼 1. 스포티파이는 현재 1위 사업자이지만 수익성은 낮은 걸로 알려졌다. 음악 산업의 수익 구조상 스포티파이가 기대할 수 있는 수익은 구독료와 광고수익의 일부다. 나머지는 레이블이나 유통사, 아티스트에게 지불한다. 2. 이런 상황에서 스포티파이가 취할 수 있는 전략은 두 가지다. 하나는 유료 가입자를 늘리는 것, 또 하나는 아티스트에게 지급되는 수익을 나눠갖는 것. 전자는 플랫폼 전략이고, 후자는 매니지먼트 전략이다. 3. 스포티파이가 매니지먼트 사업을 진행하는 배경은 두 가지일 것이다. 3-1. 신인 음악가가 데뷔하는 방식이 달라졌다. 사운드클라우드와 유튜브에서 팬을 모은 아티스트들이 스포티파이에 음원을 출시하는 방식이다. 이 과정에서 메이저 레이블의 영향력은 예전에 비해 줄어들었다. 메이저 회사들은 발굴과 육성보다는 관리 업무가 더 커졌다. 3-2. 플랫폼+스트리밍 환경에서 가장 큰 매출은 기존 카탈로그에서 나온다. 최소 10년 혹은 30년 이상 된 음원들이 플레이리스트와 드라마/광고/영화 등을 통해 꾸준히 매출을 일으키는 현상은 앞으로도 지속될 것이다. 4. 키워드는 '오리지널 콘텐츠'다. 넷플릭스가 자체제작한 콘텐츠를 늘리는 것과 같다. 그런데 그건 시간도 오래 걸리고 리스크도 크다. 누구나 할 수 있는 건 아니다. 그보다 효율적인 건 뭘까? 바로 사람에 투자하는 것이다. 오리지널 콘텐츠의 오리지널리티는 창작자에게 있다. 특히 음악 분야에서 '싱어송라이터'는 작사와 작곡을 모두 할 수 있다. 직접 신인을 발굴하고 음악을 제작하는 것보다 부담이 적은, 이미 충분히 바이럴되고 성공 가능성이 큰 신인들에게 투자하는 방식이다. 5. 이때 한 번 상상해보자. 넷플릭스가 오리지널 콘텐츠를 제작하는 걸 넘어 작가들을 파트너로 선정한다면? 신인 배우를 위한 에이전시를 만들고 감독의 프로모터가 된다면? 유튜브가 크리에이터를 꾸준히 관리하는 것처럼, 각 분야의 대형 플랫폼 사업자가 '크리에이티브'의 핵심이자 본질적인 자원인 '사람'에게 투자하고 관리해서 지속가능성을 만든다면? 플랫폼과 스트리밍 환경에서 점점 더 콘텐츠가 중요해지는 시대에 '아티스트'를 확보하는 것이야말로 플랫폼 비즈니스의 미래일 수 있다. 6. 이 사업의 중요성에 대한 네드 모나한, 스포티파이의 글로벌 사업 총괄 대표의 코멘트. "I think it's important with these programs that they're not just a quick flash in the pan, and that [they make an] enduring commitment to the artists,” he says. “When we select one of these artists, that's what we're doing. We're really investing in their future."