📍이렇게 만든 사람과 쓰는 사람 사이에 '고르고 다듬고 정리한' 사람의 숨결을 느낄 수 있는 게 편집의 진정한 묘미라고 생각합니다. 📍자연스러운 흐름 같지만 이 행위의 연속도 결국 편집의 과정입니다. 어떻게 바라보느냐에 따라서 무엇을 담고 싶은지도 달라지게 되거든요. 📍스페인 바르셀로나를 다녀온 사람들에게 그 도시는 무엇으로 기억될까요? 누군가에게는 천재 건축가 가우디의 흔적들로, 누군가에게는 세계 최고의 축구 선수 리오넬 메시의 경기들로, 누군가에게는 빠에야와 하몽과 샹그리아로, 누군가에게는 물감처럼 파란 하늘과 축제 분위기로 기억되겠죠. 각자가 셔터를 누른 순간들이 모두 다르기 때문입니다. '가장 인상 깊은 순간'이라는 것은 어쩌면 '내가 주목하고 선택한 순간'일지도 모릅니다. 어느 한 포인트가 그 전체를 삼키는 마법이 일어나는 때이죠. 📍이 에디터는 왜 여기에 주목했을까. 어떤 특별함을 느꼈기에 여기서 출발해보자고 생각했을까. 그 과정을 느꼈기에 여기서 출발해보자고 생각했을까. 그 과정을 상상하는 것 자체가 편집자적 시각을 한 뼘 더 성장시킨다고 생각합니다. 📍편집은 상호소통이거든요. 다른 사람이 선택해놓은 것들 중에서 내가 다시 하나를 선택해야 하잖아요. 서로의 이유가 꼭 일치해야 할 필요는 없지만 적어도 확인하고 넘어갈 가치는 있다고 생각합니다. 📍영화 전반에 깔린 '수직 구조'입니다. 흔히 계급 간의 차이를 나타내는 '위아래'라는 비유를 실제 화면 속에서 모두 엮어낸 것이죠. 📍'어디에 놓을 것인가' 그리고 '어떻게 보이게 할 것인가'에 관한 문제죠. 마치 미술관에서 작품들을 순서에 맞게 전시하고, 화살표를 이용해 동선에 따라 감상할 수 있게 하는 것처럼요. 📍그러니 빈부격차, 계급갈등이라는 한없이 오래된 소재도 봉준호 감독이 설계한 '수직 구조'를 따라가다 보니 또 다른 생명력을 얻을 수 있었던 거죠. 📍가장 자주 하는 것은 바로 선곡 플레이리스트를 짜는 것이죠. 저는 출퇴근 길에 들을 음악을 틈틈이 정리해 두는 편입니다. 보통 한 플레이리스트 당 15곡 정도를 고르는데 그날 그날 기분에 따른 테마를 생각하면서 선택하죠. 📍새로운 시각을 갖고 싶다고 해서 하루아침에 혜안이 생길 리는 만무하니까요. 그럼 말을 조금 비틀어볼까요? '어디서 바라보느냐'의 문제로 접근해보는 겁니다. 늘 내가 서있던 자리에서 벗어나 다른 위치에서 무엇인가를 바라보면 새로운 면이 보이기 마련이죠. 📍'저 사람이 서 있는 위치에서 이걸 본다면 어떨까'. 그렇게 관점을 이동하며 문제에 접근하면 평소에는 발견하지 못했던 포인트들이 레이더에 포착되죠. 📍그래서 저는 어떤 인물이나 특정 분야에 관심을 가지면 그 사람들이 쓴 책 혹은 추천한 책들을 보며 관점을 이동시키는 연습을 합니다. 그들이 풀어놓은 이야기를 따라서, 그들의 렌즈를 통해 바라보는 거죠.